海顺优配爱奇艺“去中心化”转身：龚宇的焦虑与兴奋

“既焦虑又兴奋。”

4月20日下午，爱奇艺世界·大会会后，爱奇艺创始人、CEO龚宇坐在采访间里，语气里带着一种刚完成一场重要汇报后的松弛感，但言辞间依然是那个理工科出身的CEO特有的审慎与直率。

就在几个小时前，他刚向台下黑压压的影视从业者宣布了 “爱奇艺16年来最大转型”——爱奇艺将从一家中心化的视频平台，全面转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。

采访开始前，一个插曲率先打破了平静。当天上午的主会场大屏幕上，一张展示纳逗Pro“艺人库”的PPT意外登上热搜，有媒体发布报道表示张若昀、于和伟等艺人在该艺人库中，随后艺人陆续否认签约AI相关授权。

龚宇在现场对第一财经记者独家回应，同意入驻纳逗Pro艺人库，只是表示艺人有意愿参与AI制作，并不是这些艺人已经同意了某一个AI项目的制作，且该艺人库并没有某些媒体提到的张若昀、于和伟等艺人。他希望的是，尽可能把现实的艺人经纪公司、制作项目之前的关系丝滑地平移到AI制作上，而艺人对项目、对角色拥有决策权。

4月21日凌晨，原发媒体发布更正信息，表示：原文提及的于和伟、张若昀等艺人未入驻爱奇艺AI艺人库。当天，龚宇也通过社交账号再次重申了AI应用于影视行业的目的：服务于广大观众，提供更多、更好、更精彩的作品；服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大；降低创作者的工作强度，让创作者将更多精力放在创作上。

一场由信息误读引发的热议，折射出整个影视行业乃至公众对AI热潮的关注和高度敏感。而这家16年的视频平台，也正因为卷入AI洪流而进行史上最大一次变革。它所要面临的，不仅是对过往路径的颠覆，更是整个行业认知与信任体系的重构。

告别“中心化”：一个16年平台的自我革命

过去一年，龚宇参加了200多场评审会。他自己提到这个数字忍不住吐槽：“多累啊，很多制作公司的老板说你们多累，还抢我们生意。“

这句带着自嘲的抱怨点破了一个事实：当平台既是分发者、又是决策者，还深度参与内容生产时，这种深度绑定单个项目决策的模式，是长视频平台“中心化”运营的极致体现，也是无奈的必然。

“没办法，一个项目投资规模太大，财务风险太高。只有我和核心团队一起参与，才能降低风险。”龚宇解释道，这种模式保证了精品内容的产出和风险控制，但弊端也显而易见：当创作者群体和作品规模呈指数级增长时，任何个体或核心团队的精力都无法支撑这种运行模式。

在这场转型中，AI被视为关键变量。尤其是视频生成能力技术的成熟。龚宇将关键的时间点定在了2025年年底。“最主要是视频生成大模型，我们去年底看到，基本（技术门槛）就跨过去了。”

在爱奇艺的新内容中，平台不再是内容的中心决策者，而是连接创作者与用户的基础设施。平台将决策权、甚至私域流量的掌控权交还给创作者。创作者可以直接上传作品、面对用户反馈，并通过分账、会员和广告实现变现。平台则从“做内容的人”，转向“提供工具和规则的人”。

龚宇说，平台就该完成平台自己的价值。只要互联网的商业模式是注意力经济，只要有足够多的人观看平台的内容，就一定有货币化方式。他的逻辑是，AI降低门槛后，创作者大量涌入，平台内容极大丰富，从而吸引更多用户，实现货币化（会员、广告）规模扩大，再反哺创作者，一个正向的“飞轮”就此形成。

更重要的是，对于长视频平台而言，也有望借此把过去流失到短剧、短视频的用户重新再拉回来。

从商业模式角度看，平台从单纯的投资采购方，转变为风险共担、收益共享的分账合作方。这不仅降低了平台的现金流压力，更通过去中心化的竞争，筛选出真正具备市场竞争力的作品。

对于爱奇艺的用户来说，这种变化可能不会体现在界面形态的剧烈变化上，龚宇描绘了一个更具互动感的未来：一是内容更加丰富了，二是用户评论与互动的对象，从“平台”转向“创作者”。这更像是一种直接反馈，用户如果说“哪里拍得不好”，创作者可以即时回应。这意味着，创作者不仅是内容生产者，也要成为运营者，甚至是“作品经理”。

而AI带来的重构也体现在艺人经纪与IP授权的微妙平衡中。针对“艺人入驻”争议，龚宇在采访中详细解释了“纳逗Pro”平台的逻辑：它试图将现实中艺人、经纪公司与制作项目之间的协作关系，“丝滑”地平移到AI制作领域。艺人出现在平台上，代表的是一种参与AI制作的开放意愿，而具体的角色对接、授权协议，依然会严格遵循现有的法律框架，保护每一位创作人的利益。这种谨慎不仅是对传统的尊重，更是为了在AI生成的虚拟世界与现实创作的契约精神之间，搭建一座可供商业运作的桥梁。

追求好故事：AI时代的创作者图谱与爆款预言

一周前，龚宇在公开场合喊话，“跪求”高品质的AI长篇作品。在他看来，当下市场对AI作品要么是炫技的科幻大片，要么是支离破碎的视频片段，缺乏真正的长片叙事逻辑。

龚宇给出的一个判断颇为明确：技术门槛已经基本被突破，AI用于长篇影视创作在工程上“已经没有卡脖子的问题”。这也是他预测今年夏秋天之间会出现AI长篇“爆款”的依据之一——AI进行工业化制作内容的流程“基本跑通了”，爱奇艺内部已经立项了多个AI长篇项目，部分内容已经进入制作阶段。

他对记者提到一个令他印象深刻的AI短片——一部围绕地震题材的AI短片《守护游戏》。这部作品融合了写实与风格化，并未刻意展示技术，最打动他的是叙事与情绪表达，看完之后会让人忽视技术性的一些问题。

在龚宇看来，这才是AI内容的方向：技术必须“足够好但不打扰表达”，而创作则要回到影视的本质——讲好故事、塑造角色、输出情绪。这也是他对未来“AI长篇爆款”的理解：不仅仅是播放量和讨论度，更是具备完整商业价值与情绪穿透力的作品。

这种组合，也催生出一种新的生产组织形式。龚宇将其称为“超级个体”，并非单人创作，而是以少数核心成员为中心的小团队，更像是“微型导演公司”。在成本下降之后，这种组织形态具备现实可行性。他还提到，今年的爱奇艺世界大会，应该是导演嘉宾最多的一届。

龚宇观察到，新一代创作者对AI的态度明显不同于传统从业者。他们更关注技术可以实现的能力，而不是缺陷，对未来也更有想象力。这种“避开问题、放大可能性”的心态，使他们更容易在新技术环境中找到机会。

他曾提及，懂艺术的人不懂技术，懂技术的人不懂艺术，爱奇艺现在要做的就是撮合这两类人。两者的融合，将决定AI内容的上限。

当记者问及AI是否会让传统的实拍成为“非物质文化遗产”时，龚宇的答案中既有理性的预测，也有感性的希冀。“AI降低了成本，创作者和作品数都大幅增长。在扩大的市场中，虽然实拍的占比有所降低，但绝对数还在增加，这是最完美的一个结果。”

而在更长周期内，变化将体现在行业结构上：内容生产从少数机构主导，转向更广泛的创作者参与；平台从控制者转为连接者；而AI则成为贯穿其中的生产基础设施。

在采访接近尾声时，龚宇仍然回到那两个词上——焦虑与兴奋。焦虑的是行业眼前的难题一点没少。兴奋的是，如果转型能趟出一条新的路，更多创作者可以加入、让行业蛋糕做得更大，整个产业的容量和想象力将进一步打开。

龚宇说，平台去中心化转型后，自己会抽出更多精力在技术和运营上，去服务好更多创作者。